le Comité Éditorial

Dirigée par GONG Yan, la Power Station of Art (PSA) est le premier musée public d’art contemporain de Chine continentale et le principal lieu d’accueil de la Biennale de Shanghai. Consacrée à la promotion d’un dialogue constructif entre les scènes de l’art contemporain chinoise et internationale, elle met l’accent sur la collaboration interdisciplinaire et l’engagement du public. Le musée constitue une plateforme essentielle pour la production culturelle contemporaine et les échanges intellectuels en Chine, tout en étant une institution culturelle majeure au rayonnement international.

GONG Yan a activement favorisé la coopération culturelle entre les institutions culturelles publiques chinoises et les organisations culturelles internationales. À titre d’exemple, en 2021, le projet « New Cultural Producers », lancé conjointement par la PSA et CHANEL Culture Fund, a offert une plateforme de visibilité et d’expression internationale à des chercheurs engagés de longue date dans l’étude de la culture et des arts chinois. En 2024, la PSA a signé un partenariat stratégique avec CHANEL afin de développer une collaboration durable et approfondie dans des domaines tels que l’amélioration des espaces muséaux et la recherche sur les collections, entre autres.

ZHANG Lei est un designer chinois né en 1980 et le fondateur du studio de design PINWU Design Studio. Sa philosophie centrale, fondée sur l’idée d’« un avenir pour la tradition », vise à revitaliser l’artisanat traditionnel chinois grâce au design contemporain. Parmi ses principaux projets figure la Rong Design Library, une institution à but non lucratif consacrée à l’étude et à la réinterprétation de matériaux traditionnels chinois tels que le bambou, la soie et le papier.

En 2012, PINWU est devenue la première équipe de design chinoise à remporter le prix suprême unique du Design Report Award lors du SaloneSatellite Design Report Award, organisé dans le cadre de la Milan Design Week. À la tête de l’équipe de design PINWU, ZHANG Lei a déconstruit des savoir-faire traditionnels — comme la technique de collage figurant parmi les 72 étapes de fabrication des ombrelles en papier huilé — afin de créer des œuvres emblématiques telles que la chaise en papier Piao, redonnant ainsi une pertinence contemporaine à des artisanats menacés de disparition. Par son travail, il a su élaborer un langage de design singulier, profondément enraciné dans la culture chinoise tout en trouvant un écho à l’échelle internationale, établissant ainsi un pont entre l’héritage traditionnel et la vie moderne.

LIN Tianmiao est l’une des premières artistes contemporaines chinoises à avoir acquis une reconnaissance internationale. Elle obtient une licence en beaux-arts en 1984 à la Capital Normal University, à Pékin, puis poursuit ses études en 1989 à la The Art Students League of New York. De 1986 à 1995, elle vit aux États-Unis avec son époux, Wang Gongxin, artiste vidéo. Le couple retourne à Pékin en 1995, où Lin Tianmiao s’impose progressivement comme l’une des figures majeures de l’art contemporain chinois.

Les souvenirs de son enfance, lorsqu’elle aidait sa mère à coudre et confectionner des vêtements, ont inspiré une technique qu’elle nomme le « bobinage de fil » (thread winding). Celle-ci apparaît dès sa première œuvre majeure, The Proliferation of Thread Winding (1995), une installation en techniques mixtes dans laquelle un lit est relié, par 20 000 fils, à 20 000 boules de coton, ainsi qu’à un téléviseur et un lecteur vidéo par l’intermédiaire de 20 000 aiguilles.

Cette œuvre met en lumière le travail nécessaire à la transformation du fil en tissu et donne une voix aux femmes exploitées. Elle poursuit ensuite cette exploration dans Bound and Unbound (1997), où elle enveloppe 600 objets domestiques de fil de coton blanc. Les objets d’origine, dissimulés et rendus inutilisables, acquièrent alors une dimension symbolique.

Dans Focus (2001), elle imprime sur toile un portrait photographique numérique en noir et blanc d’elle-même, qu’elle enrichit par la couture, la broderie et l’intégration de cheveux humains. Avec Spawn (2001), représentation agrandie d’un nu, elle apparaît la tête rasée, incarnant une figure féminine affirmée, puissante et imposante.

La profondeur de ses recherches artistiques au long cours a façonné un langage plastique singulier, à la fois tactile et chargé de résonances psychologiques. Sa sensibilité aux matériaux et sa compréhension particulière de leurs potentialités transforment le fil, le tissu et les objets du quotidien en réceptacles de mémoire et de sens, au cœur même de sa démarche créative.

Nommée directrice artistique de Lemarié — l’une des Maisons d’art résidentes du 19M, spécialisée dans les plumes, la fabrication de fleurs, les finitions textiles, la couture et le plissage — en 2010, Christelle Kocher inscrit l’héritage de Lemarié dans la contemporanéité.

Ayant grandi au contact de la mode flamboyante des années 1990 et étudié à la cosmopolite Central Saint Martins, Christelle Kocher développe une approche fondée sur l’idée que l’artisanat est un outil permettant d’inventer de nouveaux langages esthétiques.

Sous sa direction, de nouvelles techniques telles que la découpe laser, le dripping et l’impression numérique ont été intégrées à la large palette de savoir-faire de Lemarié. Le rhodoïd, le plastique, le liège et le raphia ont rejoint la plume, le tulle et l’organza dans l’alphabet de matériaux à disposition des artisans. Des innovations qui placent Lemarié à l’avant-garde de la créativité d’aujourd’hui et de demain.