
Les collaborations entre deux artistes et la Maison Paloma
pour Trouver son monde

Jusqu'au 14 décembre 2025, l'exposition Trouver son monde à la Galerie du 19M dévoile sept œuvres de jeunes créateurs, réalisées en collaboration avec les Maisons d'art du 19M, dans l'ambition de préserver un patrimoine vivant et de célébrer la transmission.
Dans cet article, découvrez les collaborations de Nina Jayasuriya et Emeline Ametis avec Paloma, Maison résidente du 19M spécialisée dans le flou, présentées au sein du parcours d’exposition.
Nina Jayasuriya x Maison Paloma
À l'occasion de cette exposition, l’artiste Nina Jayasuriya et Paloma, Maison d’art spécialisée dans le flou résidente du 19M, ont développé une installation textile inédite baptisée « No jealous One & Only colours ».


Diplômée de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, c’est par les mains et notamment par le geste ancien du modelage que Nina Jayasuriya questionne l’artisanat dans un monde de surproduction, en sculptant des objets du quotidien (interrupteurs, chaussures, cartes postales ...).
Dans cette installation, elle raconte son héritage familial et culturel srilankais et met en perspective la circulation des gestes. En écho au vêtement de moine, un grand tissu est teinté en orange, laissant apparaître des motifs créés grâce à la technique du batik. Suspendues à ce tissu, des guirlandes de chaussettes récupérées par l’artiste puis sublimées grâce à des pièces en smock et organza par la Maison Paloma, rappellent les guirlandes des temples srilankais.
Une installation entre traditions et esthétiques contemporaines où les gestes circulent et se répondent.
À découvrir dans l'exposition jusqu'au 14 décembre !
“Ce travail avec Nina, c’est plus qu’un résultat. C’est un dialogue vibrant, à quatre mains. On s’est inspirés mutuellement. Elle entrelace le sacré et le profane, nous, le geste, la matière et un savoir-faire d’exception. De simples chaussettes, sont nées des fleurs.”
Regina Weber, responsable création et développement textile chez Paloma
Emeline Ametis x Maison Paloma
À l'occasion de cette exposition, l’artiste Emeline Ametis et Paloma, Maison d’art spécialisée dans le flou résidente du 19M, ont développé une installation inédite : « Les Derniers Atlantes ».


Diplômée de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles, Emeline Ametis interroge les rapports que nous entretenons avec des territoires aux identités multiples. La Franco-Caribéenne pense aujourd’hui de nouveaux médiums pour transmettre ces récits, entre production documentaire et installations photographiques.
Aux côtés de Paloma, l’artiste a superposé trois couches de tissu pour créer une carte textile de l’Atlantide, île mythique disparue au carrefour des continents africain, européen et américain. Le premier panneau en soie est brodé de bandes d’organza froncées par Paloma, pour donner l’illusion de l’écume des vagues ; le second panneau, composé d’archives imprimées en cyanotype par Emeline Ametis, présente des coutures graphiques qui brouillent les repères de la carte ; enfin, le troisième panneau révèle une broderie cachée comme un trésor enfoui.
À découvrir dans l'exposition jusqu'au 14 décembre !
“C’est une composition à deux voix, où Emeline imprime la lumière tandis que Paloma brode les silences. Les matières se superposent, s’assemblent comme des pensées qui dansent, pour que le textile devienne un paysage à explorer.”
Regina Weber, responsable création et développement textile chez Paloma
À propos

Regina Weber
Responsable de création et développement textile chez Paloma
C’est à Berlin que Regina Weber débute son parcours créatif, en étudiant à la prestigieuse Weissensee Academy of Art, tout en nourrissant sa culture artistique au musée d’art contemporain Boros où elle travaille plusieurs années à la médiation. Elle enrichit sa formation par une immersion culturelle au Japon, à la Kobe Design University.
Depuis 2019, Regina Weber est responsable de la création textile chez Paloma, Maison résidente du 19M
Elle y supervise le développement des créations textiles pour des collections de Haute Couture, de prêt-à-porter et de commandes spéciales, en collaboration étroite avec les plus grandes Maisons. Elle pilote également les collaborations artistiques pour l’exposition Trouver Son Monde, coordonnant la réalisation de deux œuvres collaboratives avec la Maison Paloma.
Son approche allie rigueur technique, recherche expérimentale et sensibilité artistique.

Nina Jayasuriya
Artiste
Nina Jayasuriya est née en 1996 à Paris. Elle vit et travaille entre Paris et le Sri Lanka.
La pratique artistique de Nina Jayasuriya explore les usages du quotidien, la sacralité et les héritages personnels dans une élaboration continue de récits intimes et de mythologies domestiques. À travers des installations mêlant céramique, textile, objets détournés et matériaux récupérés, elle compose des environnements sensibles où se rejouent des tensions entre profane et sacré, tradition et mutation, soin et chaos.
Diplômée des Beaux-Arts de Paris en 2023 avec les félicitations du jury, elle reçoit le Prix Sisley en 2024. Elle a récemment exposé dans plusieurs expositions collectives, dont Temps Z à la galerie Mennour (Paris, 2024), Ailleurs est ce rêve proche (…) au Magasin CNAC (Grenoble, 2023), et Autohistorias au Palais des Beaux-Arts (Paris, 2023).

Emeline Amétis
Artiste
Emeline Amétis est une artiste franco-caribéenne née à Villepinte (93) en 1992. Elle vit et travaille entre Arles et Paris.
Après avoir passé quelques années à occuper un poste de journaliste au sein de différentes rédactions parisiennes, elle intègre l’École nationale supérieure de la photographie à Arles, dont elle sort diplômée avec les félicitations du jury en juin 2024.
Emeline Amétis est résidente 2024-2026 d’Ô Léonie et a participé à la première édition du mentorat de Gaze Magazine, avec le soutien de la Maison Européenne de la Photographie.
Au printemps 2025, elle a exposé sa série peyi manman dans le cadre du festival Circulation(s), au CENTQUATRE-Paris.