les Artistes de l'Été Ornementa

Finalistes du 39e Festival International de la Mode d’Hyères en octobre 2024, Victor Koehler et Victoria Baia ont fondé LA CAGE lorsqu’ils étaient encore étudiants à l’école Duperré en 2019. En 2025, ils intègrent le showroom Sphère de la Fédération de la Haute Couture et de la Mode.

Inspirés par le cinéma des années 90, les créateurs revisitent les codes traditionnels du vêtement, notamment des uniformes de parade et cérémonie, pour créer un vestiaire engagé. Ils développent une garde-robe masculine faite de soie, laine et lin.

Hugo Béhérégaray, né en 1995 vit et travaille entre la France et les Pays-Bas. Il est diplômé de l’École nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy et du Sandberg Instituut d’Amsterdam.

Hugo Béhérégaray réalise des sculptures portatives, participatives, altérables, en ayant pour point de départ la volonté de créer une rencontre. Il se sert de matériaux accessibles comme le carton afin de donner vie et volume à des dessins qui viennent animer l’espace commun.

Née en 1989 à Vaison-La-Romaine, Delphine Dénéreaz vit et travaille à Villedieu dans le Vaucluse.

Depuis près de dix ans, Delphine Dénéréaz imagine des installations qu’elle produit grâce à une technique traditionnelle issue de la culture vernaculaire du Moyen-Âge, le « tapis de lirette ». Elle développe en parallèle une pratique sculpturale de tissage sur grille à grande échelle qui nourrit des environnements immersifs dans lesquels l’histoire de l’art ou des cultures ancestrales croisent avec jubilation les signes et les artefacts produits par la société contemporaine.

Depuis 2019, elle a effectué de nombreuses résidences en France et à l’étranger. Les œuvres de Delphine Dénéréaz ont été présentées à la Villa Noailles (Hyères, Toulon), à la Friche Belle de Mai, à la Traverse et au festival Marsatac (Marseille), au Consulat (Paris), à la Galerie Slika à Lyon, au centre culturel Fenaa Al Awwal en Arabie Saoudite, et ont fait l’objet de collaborations avec de grandes marques telles que Gucci, Nike, Hypebeast, Lacoste.

Lola Favre vit et travaille à Paris. Formée au design graphique et à l’illustration, elle évolue aujourd’hui à la croisée des disciplines.

Depuis trois ans, Lola Favre répare de la hifi vintage, une activité qui nourrit une réflexion matérielle et sensible autour des objets, de leur mémoire et de leur potentiel sonore.

À travers ce lien concret avec l’électronique, Lola Favre amorce une pratique sculpturale et sonore, explorant les formes de transmission, les flux d’énergie et les tensions entre fonction et poésie.

Pablo Grand Mourcel, né en 1988, vit et travaille à Marseille. Illustrateur et graphiste de formation, il développe une pratique artistique centrée sur le dessin, qu’il décline sur une diversité de supports : papier, textile, bois ou encore céramique.

Né en 2000, Amine Habki vit et travaille entre Paris et Londres. Diplômé de l’École nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy.

Amine Habki interroge des corps troublés, manquants, et en recherche de complémentarité au travers d’œuvres textiles et littéraires qui sont pour lui de véritables points de départs narratifs.

Utilisant les savoir-faire artisanaux de la broderie notamment, l’artiste produit des pièces aux couleurs vives, souvent en contraste avec la nature introspective de son œuvre et avec les scènes qu’il dépeint. Issu de la diaspora marocaine, il puise dans cette double culture et s’en inspire pour façonner des oeuvres textiles résolument contemporaines où chaque fragment devient une partie de l’histoire à raconter.

Diplômée de l’Académie Gerrit Rietveld à Amsterdam et des Beaux-arts de Toulouse, Marianna Ladreyt est une designer de mode originaire de Six-Fours et basée à Paris, finaliste du Festival International de la Mode à Hyères en 2017.

Née en France à Gap, Clémentine Pellegrin est à la fois artiste et designer.

Elle est diplomée de l'École Boulle en design produit (2012) et de l'ENSCI-Les Ateliers en design textile (2016). Après avoir exercé à Lille et à Paris, elle installe son studio à Annecy en 2020, où elle vit et travaille.

Ses différentes activités se déploient sur des supports variés qu'elle investit avec ardeur pour créer des projets à l'usage de tous·tes. Couleurs, matières et graphismes sont ses champs d'expérimentation. Ses oeuvres à grande échelle ont été installées sur les places parisiennes de la Madeleine (2018) et Denfert-Rochereau (2017), face au Mont-Blanc dans le jardin des Cimes (2021) ou encore à la Villa Noailles à Hyères, à l'occasion de son centenaire (2023).

Depuis presque 20 ans Clémentine Sourdais crée des livres objet pour la jeunesse.

L'idée étant de jouer avec tout ce qui permet de fabriquer un livre, de trouver un endroit qui mêle la découverte, l'imaginaire et le merveilleux. Inventer un petit théatre de papier qui deviendra un livre objet dans les mains de l'enfant. Et tout cela dans l'objectif de participer à éveiller sa curiosité, sa soif d'apprendre et de découvrir, son lien au monde et son rapport à la beauté. Clémentine Sourdais propose aussi des expositions et des ateliers.

Designeuse et plasticienne franco-allemande, Jeanne Tresvaux du Fraval est basée entre Paris et la Bretagne nord.

Diplômée de l’École des Arts Décoratifs de Paris en 2020, elle a également étudié à la Rietveld Academie d’Amsterdam et aux Beaux-Arts. Après une première résidence au Domaine de Boisbuchet en 2020, où elle explore les objets à partir des ressources, elle poursuit ses recherches au sein d’une seconde résidence à l’Abbaye de Maubuisson. Cette résidence va lui permettre de réaliser des recherches sur les modes de vie monastiques et les objets domestiques. 

En parallèle, Jeanne Tresvaux du Fraval co-fonde Studio de Lostanges, un projet d'édition de vêtements réalisés entièrement en Bretagne au sein de manufactures régionales. 

La volonté de créer des projets ancrés dans un territoire avec des ressources locales, devient centrale dans ses recherches et réalisations.