策展委员会

由龚彦执掌的上海当代艺术博物馆（PSA），是中国大陆首家国有当代艺术博物馆，亦是上海双年展的主场馆。博物馆致力于推动中外当代艺术界的建设性对话，注重跨领域协作与公众参与。作为当代中国艺术创作与思想交汇的重要平台，上海当代艺术博物馆也是具有广泛国际影响力的文化机构。

龚彦积极推动中国国有文化机构与国际文化组织之间的合作。例如，2021 年由上海当代艺术博物馆与香奈儿文化基金（CHANEL Culture Fund）联合发起的“新文化制作人”项目，为长期致力于中国文化和艺术研究的学者提供了国际展示与表达的平台。2024 年，上海当代艺术博物馆与香奈儿签署了战略合作伙伴协议，旨在博物馆空间优化、馆藏研究等领域开展长期深入的合作。

张雷，中国设计师，1980年出生，品物流形设计工作室创始人。其设计理念以“传统未来”为核心，致力于通过当代设计焕新中国传统手工艺。其主要项目包括融设计图书馆——一个专注于研究和重新诠释竹、丝、纸等中国传统材料的非营利机构。

2012年，品物流形成为首个在米兰设计周卫星展（SaloneSatellite）中获得Design Report Award唯一最高荣誉的中国设计团队。在张雷的带领下，品物流形将油纸伞制作中七十二道工序之一的“糊伞”等传统技艺进行解构，创作出“飘”纸椅等标志性作品，为濒临失传的工艺赋予了当代语境。通过其创作实践，张雷构建了一种深植于中国文化、同时在国际舞台上引发共鸣的独特设计语言，架起了一座连接传统与当代生活的桥梁。

林天苗是最早在国际上获得广泛认可的中国当代艺术家之一。1984年，她在北京首都师范大学获得美术学士学位，随后于1989年前往纽约艺术学生联盟（The Art Students League of New York）继续深造。1986年至1995年间，她与丈夫、影像艺术家王功新一同旅居美国。1995年，这对夫妇返回北京，林天苗逐渐确立了自己在中国当代艺术界的重要地位。

她童年时期协助母亲缝纫、制作衣物的经历，启发了她一种名为“缠线”（thread winding）的艺术技法。这一技法首次出现在她的重要作品《缠的扩散》（The Proliferation of Thread Winding，1995）中。这件综合材料装置作品将一张床通过两万根线连接到两万个棉球，同时又通过两万根针分别连接到一台电视机和一台录像播放机。

该作品揭示了将纱线转化为织物的劳动过程，为受剥削的女性发声。在其后的作品《缠了，再剪开》（Bound and Unbound，1997）中，她延续了这一探索，将六百件日常物品用白色棉线层层包裹。物品的原貌与功能被遮蔽，从而被赋予新的象征意义。

在《聚焦》（Focus，2001）中，她将自己的黑白数码肖像印制于画布之上，并通过缝纫、刺绣与人发嵌入等方式进行再创作。而在《孵化》（Spawn，2001）中，她则以放大的裸体自画像亮相，以光头形象示人，塑造出坚毅、强大而富有压迫感的女性姿态。

她持续的艺术探索形成了一种独树一帜的视觉语言，兼具触觉感知与心理张力。她对材质的敏锐感知与潜能挖掘，使纱线、织物与日常物件化为承载记忆与意义的容器——这正是其创作的核心所在。

2010年，Christelle Kocher 被任命为Lemarié山茶花及羽饰坊的艺术总监—— Lemarié 山茶花及羽饰坊是 le19M 旗下的高级手工坊之一，专注于羽饰、花饰、精致面料工艺、制衣与褶裥工艺。Christelle Kocher 致力于让山茶花及羽饰坊的深厚传承在当代语境中焕发新生。

在 1990 年代绚烂的时尚氛围中成长，并求学于多元融合的伦敦中央圣马丁艺术与设计学院，Christelle Kocher 逐渐形成了一种理念：手工艺是创造全新美学语言的工具。

在她的带领下，激光切割、滴染与数码印花等新技术被纳入 Lemarié 山茶花及羽饰坊丰富的手工艺版图。醋酸纤维、塑料、软木与拉菲草，与羽毛、珠罗纱和欧根纱一起，共同构成了工匠们可资运用的材料语汇。这些创新使 Lemarié 山茶花及羽饰坊始终立于当代创意前沿。