Olivia Marsaud 
Directrice de la Galerie Le Manège, conseillère pour les arts visuels à l’Institut français du Sénégal

Depuis octobre 2019, Olivia Marsaud est directrice de la Galerie Le Manège à Dakar, espace d’exposition de l’Institut français du Sénégal pour la création contemporaine sénégalaise, française et internationale. Elle a passé quatre ans au Niger au poste de responsable de la programmation artistique du centre culturel franco-nigérien Jean-Rouch, où elle a organisé des expositions d’envergure au musée national du Niger ou au palais du Sultan de Zinder. Avant d’être commissaire d’exposition et programmatrice culturelle, elle a été journaliste pendant quinze ans, spécialiste du continent africain et de ses diasporas.

Selly Raby Kane
Designeuse et cinéaste

Selly Raby Kane est une artiste, cinéaste et créatrice de mode sénégalaise qui a lancé la marque portant son nom en 2012. Dès les premières collections, la griffe brise les codes et tendances de la mode sénégalaise. Influencée par le cinéma fantastique, sa ligne avant-gardiste a été largement médiatisée et présentée dans des institutions culturelles prestigieuses partout dans le monde. L’esthétique de Selly Raby Kane combine des techniques de collage, une imagerie surréaliste et une référence au patrimoine immatériel du Sénégal. Profondément inspirés par la ville, ses films explorent les archives urbaines de Dakar et immortalisent sa beauté underground.

Mamy Tall
Architecte, scénographe de l'exposition

Après son baccalauréat obtenu à Lomé au Togo, Mamy Tall étudie l’architecture à Montréal, au Canada, où elle développe une préférence pour l’utilisation de matériaux locaux non industrialisés. Après avoir co fondé une plateforme pour promouvoir le tourisme culturel au Sénégal, elle s’installe à Dakar et entame une carrière à l’Agence de gestion de patrimoine bâti de l’État (AGPBE). Elle travaille désormais au Bureau d’architecture et de conservation des palais nationaux auprès de la présidence et représente l’agence d’architecture Wilmotte & Associés au Sénégal, notamment pour le projet de rénovation de l’ancien palais de justice de Dakar.

Khadija Ba

Créatrice de ses propres bijoux depuis des années, Khadija Ba Diallo développe régulièrement des séries de pièces maximalistes pour ses clientes, le plus souvent en bronze. Elle aime détourner les formes de certains objets du quotidien comme l'épingle à nourrice. Pour l'exposition, elle revisite avec la Maison Goossens les gris-gris porté notamment par la communauté Bayfall du Sénégal. En les réalisant en bronze, en filigrane ou en cuir de en couleur, elle rend contemporain cet objet de protection. A l'intérieur de ces pièces, elle glisse des messages de paix, d'amour, de positivité.

Khadija Aisha Ba Diallo est la créatrice de la boutique Le Sandaga et de la marque L’Artisane, dont la pièce maîtresse est un boubou masculin revisité. Jouant avec le graphisme, les motifs, la coupe et l’ajout de détails ludiques, elle agrémente ses créations de bijoux, d’accessoires en bronze ou de pièces de maroquinerie. Elle a organisé son premier défile de mode sur la corniche de Dakar en décembre 2023.

Bibi Seck
Designer, concepteur des meubles et des aménagements extérieurs

Fondateur de Birsel+Seck, studio de design basé à New York, et fondateur de Dakar Next, laboratoire de design, Bibi Seck a débuté sa carrière comme designer pour Renault. Originaire du Sénégal, il s’emploie à développer les bonnes pratiques de conception en Afrique de l’Ouest, démontrant la valeur du design en tant que ressource économique dans les pays en développement. Il crée en 2020, avec son ami et partenaire Oumar Sow, le studio Quatorzerohuit, une galerie consacrée à l’art contemporain et au design. En 2023, Bibi Seck a conçu le mobilier de la Galerie du 19M Dakar.

Diane Cescutti

La pièce interactive Le processeur de fil de Diane Cescutti permet à 10 personnes de vivre ensemble une expérience et de découvrir, via un tissage sensible, l’histoire du patrimoine textile mandjak. Diane Cescutti fait le lien entre son parcours d’ingénieure et sa pratique de tisserande qu’elle envisage le plus souvent de manière collective. Elle a notamment travaillé et s’est formée auprès des tisserands mandjak de Guinée Bissau, installés au marché de Colobane, qui transmettront leur savoir-faire au public lors d’un atelier. Une autre pièce célèbre la complexité et le data «faléré», entremêlant fils de coton, câbles électriques et cheveux synthétiques.

Diane Cescutti, née en 1998 à Chenôve, France, est une artiste transmédia française. Elle vit et travaille à Saint Etienne, France. Elle est diplômée d’un DNSEP de L’Ecole supérieure des Beaux-Arts de Nantes en 2021. Elle effectue aussi une partie de son parcours au sein du département textile de L’Université des Arts de Tokyo au Japon (2018) et dans la section Pratiques interdisciplinaires et Formes émergentes au sein de l’Ecole d’Art de L’Université de Houston au Etats-Unis (2020). De 2021 à 2022 elle fait partie de la Class of 2021 de Circa x Dazed à Londres ainsi que du Post diplôme Art de l’Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Lyon. Sa pratique prend comme point de départ le métier à tisser à l'origine de la computation informatique. En remontant l’histoire du code informatique, elle se retrouve emmêlée dans celle du tissage et en suivant le croisement des fibres de son métier à tisser, elle aboutit à sa forme éthérée : son algorithme. Par une approche spéculative, fictionnelle et narrative, elle explore les liens historiques, technologiques, mathématiques et esthétiques entre les tissages, les textiles et les ordinateurs, le numérique. En 2023, Diane Cescutti était résidente de la Villa Saint-Louis Ndar, soutenue par le19M.

Ibrahima Kewe Ndome

Né à Thiès, il commence à travailler dans la sphère créative et de la mode dakaroise en 2014. D'abord mannequin, il collabore avec des marques et des magazines de mode sénégalais et internationaux puis travaille comme styliste et consultant créatif avant de concevoir des costumes. En collaboration avec plusieurs artisans, il expérimente maintenant le design. En 2018, il rencontre Safi Niang, artiste guinéenne travaillant entre le textile et la peinture et Souleymane Bachir Diaw, photographe sénégalais, avec lesquels il fonde le collectif artistique Atelier Ndokette.
En 2021, le collectif a reçu le premier prix Ellipse Art Projects et a bénéficié d'une résidence à la Cité Internationale des Arts de Paris. Le travail d'Ibrahima est inspiré par les histoires silencieuses "aléatoires" qu'il cherche à saisir et à faire résonner. L'archivage est également un élément essentiel de sa démarche. Il a commencé à collectionner et à archiver d'anciens vêtements sénégalais et ouest-africains, considérant les vêtements comme témoins des temps et du changement.
 

Linda Dounia

Linda Dounia a utilisé ses déchets digitaux pour créer une collection de 48 modèles que l’on peut essayer virtuellement à travers une application. Elle s’est inspirée des Baye Fall (membres d’une branche de la confrérie religieuse des Mourides, culte musulman émanant du mouridisme) qui fabriquent leurs vêtements à partir de chutes de tissus récupérés, faisant écho à l’humilité de leur marabout. Le ndiakhass, « patchwork » en wolof, devenu signe distinctif et leur façon de se vêtir sont ici signe extérieur de quête spirituelle.

Linda Dounia est une artiste multidisciplinaire, designer et commissaire d'exposition basée à Dakar, au Sénégal. Son travail intègre à la fois des outils analogiques et numériques - de la peinture acrylique aux GAN et à l'IA générative. Un thème important de son travail est l'exploration de ces outils technologiques, de leurs implications politiques et philosophiques, à la fois sur le monde en général et sur sa propre identité. Le travail de Linda Dounia a été exposé dans des galeries, des musées et des foires à travers le monde, comme UNIT London, Art Dubai et Christie's. En 2023, elle a été nommée parmi les 100 personnes les plus influentes dans le domaine de l'IA par le magazine TIME.

Pauline Guerrier

De sa résidence à Dakar et de la réalisation de l’oeuvre participative Toisons Kër, sont nés quinze dessins poétiques et symbolistes, qui tentent d’expliquer la vitalité de la ville, ses couleurs, son chaos. Véritable journal de bord et de son séjour au Sénégal, ils se nourrissent de figures récurrentes comme les milans, dieux du ciel dakarois, les étals de marché et les yeux qui les regardent mais aussi la réalité du plastique et des déchets omniprésents.

Pauline Guerrier vit et travaille à Paris, résidente de POUSH à Aubervilliers. Elle intègre les Beaux-Arts de Paris en 2009 dans l’atelier de Giuseppe Penone pour une durée de trois ans avant de rejoindre l’atelier d’Ann Veronica Janssen pour deux ans. Dans une quête perpétuelle de connaissance des techniques ancestrales, Pauline Guerrier confronte les savoirs d’hier au monde d’aujourd’hui et de demain. L’écologie, la science, la foi, la croyance sont des sujets qui ne cessent de l’intéresser. Son travail s’exprime à travers le dessin et la sculpture, mais aussi les installations, la performance et la vidéo afin d’utiliser le médium le plus adapté aux sujets qu’elle aborde.

Habib Sembene

Habib Sembene, né en 1981 à Dakar, est un artiste autodidacte qui a abandonné ses études en Commerce international pour embrasser sa passion du bricolage et plonger dans le monde de la mode. À partir de 2008, il crée une collection de vêtements et d'accessoires en cuir, une matière noble et robuste. Sa démarche le conduit à croiser la route de Cheikha de Sigil lors du Wapi, un concours de talents du British Council du Sénégal, déclenchant des séries de workshops et d'apprentissage explorant d'autres matières telles que le jean. Habib Sembene se distingue en tant qu'artiste pluridisciplinaire, partageant des moments significatifs avec Issa Samb, alias Joh Ouakam, figure emblématique de l'art plastique sénégalais. En 2017, il contribue à l'exposition en hommage à ce dernier intitulée « Alem, l'Avenir » à la Galerie du Manège de Dakar. Par la suite, il s'engage dans une résidence artistique à l'Espace Medina de Dakar en collaboration avec les artistes cadets du Laboratoire Agit'Art. La restitution de ce projet, intitulée « Nous », est présentée lors de la 6ème édition du Partcours des arts de Dakar. Initiateur du concept « Sakku », Habib Sembene incarne une philosophie célébrant la quête inlassable d'excellence dans son travail. Il agit comme un catalyseur de croissance focalisé sur la recherche constante de connaissance, d'habileté, et de maîtrise, avec une prédilection pour le cuir, matériau avec lequel Habib Sembene entame cette série de tableaux dès 2018.

Cécile Ndiaye

Cécile Ndiaye vit et travaille à Keur Massar au Sénégal. Ses recherches artistiques sont en lien avec les modes de production artisanaux et les pratiques de design endogènes. Ses oeuvres sont le résultat d’une recherche approfondie sur le matériau cuir. À travers la matière, qu’elle soit rebut de l'exploitation industrielle occidentale, ou issue de son environnement direct, Cécile Ndiaye questionne notre rapport au vivant et au territoire . Depuis 20 ans par son travail, elle acquiert, documente et expérimente des connaissances et des techniques traditionnelles sur le cuir en Afrique de l'Ouest. Ces savoir-faire très souvent attachés à des savoir-être, tels que les pratiques de transmission ou de régulation sociale, sont autant de sources d’inspirations pour aborder ses oeuvres et inventer des procédés de transformation, souvent collectifs, qui ont l’ambition de laisser des sillons dans nos sociétés contemporaines et futures.